Проект подготовили: Багинова Анастасия, Новичкова Дарья, Околита Анастасия, Резниченко Сергей, Светкина Дарья и Федоров Сергей, БЖУР173
Oh life...it's bigger
Перевод песни и поэтического содержания
Поэтическое содержание песни «Losing my religion» довольно необычно, потому что сам лид-вокалист Майкл Стамп в одном из интервью говорил, что эта песня не более чем «классическая попсовая песня о страстном увлечении кем-то». Наверное, можно сказать, что он таким образом произвел «демифологизацию» образа, изначально построенного любителями композиции вокруг именно текстовой части песни. Хотя клип представляет из себя совсем иное явление, и об этом мы расскажем подробнее чуть позже.
Сама фраза и название песни «Losing my religion» пришла в культуру языка с юга США, где жители всегда отличались повышенной набожностью. Выражение не всегда означало так называемую «потерю» именно в религиозном смысле, оно могло и просто относиться к полному краху или же полностью разрушало изначальное восприятие человека, то есть «снимало идеологические очки».
На первый взгляд песня представляет собой текст об одержимости или неразделенной любви лирического героя. Но сама эта одержимость не раз оспаривается, и в тексте происходит деконструкция изначально созданного образа объекта вожделения.
Если переводить песню на русский язык, то она начинается со следующих слов:
Oh life... It's bigger,
О, жизнь...она огромна
It's bigger than you
Она больше тебя
And you are not me
А ты не я
The lengths that I will go to
Путь, который я проделаю
The distance in your eyes
Расстояние в твоих глазах
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много...
I set it up
Я все сказал
То есть условный «говорящий» обращается к своему бывшему идеальному образу, который он очевидно боготворил и утверждает, что сама концепция жизни и пути, который лирический герой собирается проделать, намного обширнее, больше и глубже, чем, по сути, мелкий образ одержимости одним объектом.
Дальше идет пред-припев:
That's me in the corner
Это я в тени
That's me in the spotlight
А это я в лучах славы
Losing my religion
Теряю свою веру (свой рассудок)
Trying to keep up with you
Пытаюсь идти в ногу с тобой
And I don't know if I can do it
И я не знаю, смогу ли я это сделать
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много
I haven't said enough
Но не сказал достаточно
Первые две строки демонстрируют изменчивость жизни: то есть лирический герой оказывается совершенно в разных ситуациях, которые помогают ему в конце концов потерять первоначально созданный образ своего «божества» (religion), но можно это интерпретировать и иначе. Иногда это выражение переводится еще и как «потерять свой рассудок», а потому у лирического героя может произойти не только разрушение божественного культа любовного объекта, но и как следствие потеря ясного сознания от того, что идеологическая рамка претерпела полные изменения. Последние две строчки, которые противоречат друг другу, напоминают о том, что понятие обогащения объекта смыслом или наполнение его «мифом» любви безгранично – сколько бы мы не старались, мы всегда найдем оправдания тому, что нам бесконечно дорого.
Дальше начинается припев, но он довольно условен, так как не относится к общепринятым каноническим припевам:
I thought that I heard you laughing
Я думал, что слышал как ты смеешься
I thought that I heard you sing
Я думал, что слышал твое пение
I think I thought I saw you try
Я думаю что думал что видел твои попытки...
Сама фраза и название песни «Losing my religion» пришла в культуру языка с юга США, где жители всегда отличались повышенной набожностью. Выражение не всегда означало так называемую «потерю» именно в религиозном смысле, оно могло и просто относиться к полному краху или же полностью разрушало изначальное восприятие человека, то есть «снимало идеологические очки».
На первый взгляд песня представляет собой текст об одержимости или неразделенной любви лирического героя. Но сама эта одержимость не раз оспаривается, и в тексте происходит деконструкция изначально созданного образа объекта вожделения.
Если переводить песню на русский язык, то она начинается со следующих слов:
Oh life... It's bigger,
О, жизнь...она огромна
It's bigger than you
Она больше тебя
And you are not me
А ты не я
The lengths that I will go to
Путь, который я проделаю
The distance in your eyes
Расстояние в твоих глазах
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много...
I set it up
Я все сказал
То есть условный «говорящий» обращается к своему бывшему идеальному образу, который он очевидно боготворил и утверждает, что сама концепция жизни и пути, который лирический герой собирается проделать, намного обширнее, больше и глубже, чем, по сути, мелкий образ одержимости одним объектом.
Дальше идет пред-припев:
That's me in the corner
Это я в тени
That's me in the spotlight
А это я в лучах славы
Losing my religion
Теряю свою веру (свой рассудок)
Trying to keep up with you
Пытаюсь идти в ногу с тобой
And I don't know if I can do it
И я не знаю, смогу ли я это сделать
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много
I haven't said enough
Но не сказал достаточно
Первые две строки демонстрируют изменчивость жизни: то есть лирический герой оказывается совершенно в разных ситуациях, которые помогают ему в конце концов потерять первоначально созданный образ своего «божества» (religion), но можно это интерпретировать и иначе. Иногда это выражение переводится еще и как «потерять свой рассудок», а потому у лирического героя может произойти не только разрушение божественного культа любовного объекта, но и как следствие потеря ясного сознания от того, что идеологическая рамка претерпела полные изменения. Последние две строчки, которые противоречат друг другу, напоминают о том, что понятие обогащения объекта смыслом или наполнение его «мифом» любви безгранично – сколько бы мы не старались, мы всегда найдем оправдания тому, что нам бесконечно дорого.
Дальше начинается припев, но он довольно условен, так как не относится к общепринятым каноническим припевам:
I thought that I heard you laughing
Я думал, что слышал как ты смеешься
I thought that I heard you sing
Я думал, что слышал твое пение
I think I thought I saw you try
Я думаю что думал что видел твои попытки...
Тут уже происходит прямое развенчание культа божества – лирический герой осознанно и ясно понимает, что все его предыдущие представления и ожидания оказались полностью ложными. Далее после следующих двух куплетов прибавится фраза: «Но это была всего лишь мечта», что еще раз демонстрирует окончательную осознанность героя и вместе с тем его полную невозможность выбраться из этого «мифа». Вместе с тем в следующем куплете снова происходит воссоздание культа, но сам герой понимает, что он совершает ошибку и называет себя «потерянным и слепым дураком»:
Every whisper
Каждый слух (шепот)
Of every waking hour
Каждого часа
I'm choosing my confessions
Я аккуратно выбираю свои признания
Trying to keep an eye on you
Пытаясь уследить за тобой
Like a hurt, lost and blinded fool, fool
Словно раненый, потерянный и слепой дурак, дурак
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много
I set it up
Я все сказал
Куплет напоминает интерпретацию осознанного «сизифова труда». Герой настолько боготворит выбранный объект, что продолжает час за часом «аккуратно выбирать признания» и уследить за действиями своего божества. Но в то же время он прекрасно понимает, что ведет себя очень глупо, но, кажется, ничего не может с этим поделать. Может быть он сам бежит от свободы, словно по концепции Эриха Фромма?
Следующий куплет напоминает схождение лирического героя в ад:
Consider this
Учти, что
Consider this
Учти, что
The hint of the century
Это намек тысячелетия
Consider this the slip
Учти этот промах
That brought me to my knees, failed
Это поставило меня на колени, подвело
What if all these fantasies come
А что, если все эти фантазии будут
Flailing around
Кружить вокруг
Now I've said too much
Сейчас я сказал слишком много
В начале приведенного куплета он просит объект своего бесконечного страдания и одержимости «учесть» все те промахи, старания, намеки и попытки, потому что сам он находится на грани жизни и смерти, а, возможно, теряет и свой рассудок. Это тоже будет означать, что он уже не является полноправным членом социума и не сможет мыслить так же, как раньше. А может быть, потеря рассудка даст ему намного больше, чем обладание им, потому что до этого он пребывал в магии созданного им культа, а теперь разрушил его, теряет рассудок и вместе с тем становится мудрее. Словно царь Эдип, который лишь когда ослеп, приобрел настоящее понимание жизни и заглянул внутрь себя дабы увидеть истину. Лирический герой песни в конце куплета все еще продолжает бояться, что фантазии из старого мира перекочуют вместе с ним в новый и продолжат терзать его там.
Сама песня демонстрирует образ человека, заключенного в свои собственные ожидания и убеждения, которые он пытается деконструировать, но в свою очередь сталкивается с болью и личными препятствиями, которые в конце концов служат потерей рассудка. А потеря рассудка может интерпретироваться в качестве получения совершенно нового сакрального знания о чем-то неведомом. Ведь сама деконструкция культа – уже новое и сложное знание, к которому можно прийти, очень часто приложив неимоверные усилия. Конец последнего куплета будто бы возвращает нас в самое начало и приобретает новый смысл: потерянный рассудок и культ открывают перед лирическим героем новые неизведанные грани и жизненные пути и свидетельствуют о скрытом позитивном настрое песни.
Every whisper
Каждый слух (шепот)
Of every waking hour
Каждого часа
I'm choosing my confessions
Я аккуратно выбираю свои признания
Trying to keep an eye on you
Пытаясь уследить за тобой
Like a hurt, lost and blinded fool, fool
Словно раненый, потерянный и слепой дурак, дурак
Oh no, I've said too much
О нет, я сказал слишком много
I set it up
Я все сказал
Куплет напоминает интерпретацию осознанного «сизифова труда». Герой настолько боготворит выбранный объект, что продолжает час за часом «аккуратно выбирать признания» и уследить за действиями своего божества. Но в то же время он прекрасно понимает, что ведет себя очень глупо, но, кажется, ничего не может с этим поделать. Может быть он сам бежит от свободы, словно по концепции Эриха Фромма?
Следующий куплет напоминает схождение лирического героя в ад:
Consider this
Учти, что
Consider this
Учти, что
The hint of the century
Это намек тысячелетия
Consider this the slip
Учти этот промах
That brought me to my knees, failed
Это поставило меня на колени, подвело
What if all these fantasies come
А что, если все эти фантазии будут
Flailing around
Кружить вокруг
Now I've said too much
Сейчас я сказал слишком много
В начале приведенного куплета он просит объект своего бесконечного страдания и одержимости «учесть» все те промахи, старания, намеки и попытки, потому что сам он находится на грани жизни и смерти, а, возможно, теряет и свой рассудок. Это тоже будет означать, что он уже не является полноправным членом социума и не сможет мыслить так же, как раньше. А может быть, потеря рассудка даст ему намного больше, чем обладание им, потому что до этого он пребывал в магии созданного им культа, а теперь разрушил его, теряет рассудок и вместе с тем становится мудрее. Словно царь Эдип, который лишь когда ослеп, приобрел настоящее понимание жизни и заглянул внутрь себя дабы увидеть истину. Лирический герой песни в конце куплета все еще продолжает бояться, что фантазии из старого мира перекочуют вместе с ним в новый и продолжат терзать его там.
Сама песня демонстрирует образ человека, заключенного в свои собственные ожидания и убеждения, которые он пытается деконструировать, но в свою очередь сталкивается с болью и личными препятствиями, которые в конце концов служат потерей рассудка. А потеря рассудка может интерпретироваться в качестве получения совершенно нового сакрального знания о чем-то неведомом. Ведь сама деконструкция культа – уже новое и сложное знание, к которому можно прийти, очень часто приложив неимоверные усилия. Конец последнего куплета будто бы возвращает нас в самое начало и приобретает новый смысл: потерянный рассудок и культ открывают перед лирическим героем новые неизведанные грани и жизненные пути и свидетельствуют о скрытом позитивном настрое песни.
Группа R.E.M
That's me in the spotlight
История группы, текста, музыки, клипа
B В сентябре 2011 года R.E.M объявили о распаде группы и примерно в это же время многие фанаты начали говорить о возможном воссоединении через 10 лет. Но 10 лет еще не прошло, а за год до возможного воссоединения случилась всем известная эпидемия. Но все эти шутки вокруг творческих метаний группы взялись не с потолка: в 21 веке группа успела стать легендарной. И, по правде говоря, с тем количеством прощальных туров и посредственной музыки, которую они выпустили в новом миллениуме, затерялась важная истина. Группа R.E.M доминировала в музыкальной индустрии как Америки, так и всего мира на протяжении 16 лет.
Немного статистики:
R.E.M за все время своего существования опубликовали 15 студийных альбомов, одно EP и сборник би-сайдов и левфтоверов (Dead Letter Office). Из всего этого набора 6 альбомов получили платиновый статус, а период с 1982 года (их первый EP Chronic Town) по 1998 (альбом "Up" - последний их успешный и во многих аспектах интересный проект), кажется, один из лучших, если попытаться экстраполировать успех одной рок-группы на всю индустрию. Но тогда придется сократить музыкальные группы, в которых не было всеобщего любимчика или секс-символа. В R.E.M секс-символов не было — они действовали как единое целое.
Если присмотреться, то успех REM — во многом уникальное явление, учитывая их умение выпускать хорошие альбомы и быть на острие ножа во всем, что касается политического месседжа. И все этого без вымученных банальностей и политической ангажированности.
Чисто теоретически R.E.M можно сравнить с "Beach Boys", просуществовавших всего лишь 12 лет (с 1962 по 1971), "Grateful Dead", которые во многом были пионерами психоделического рока и были актуальными на протяжении 30 лет, но даже несмотря весомый вклад в хиппи-культуру, якшания с Тимоти Лири и удивительные с музыкальной точки зрения способности к импровизации, R.E.M в их лучшей форме остаются намного умнее и мастеровитее, что касается месседжа и влияния на культуру.
Пожалуй, вещи, которые делают R.E.M легендарными кроются в их умении зацепиться за ту Америку, о которой писали Пинчон и наследующий ему Дэвид Фостер Уоллес, в частности — Южные штаты и их особый цайтгайст, который мало кому — особенно в масштабах популярной культуры, удалось схватить и превратить в нарратив. Всех их хиты того времени —"Talk about the passion", "Driver 8", "So Central Rain", "Fall on Me" - плотно закрепили за коллективом звание главной американской группы 80-х. Но после одного классического гимна рок-культуры, кажется, начинается совершенно другая эпоха R.E.M - "The End Of The World As We Know it (I Feel It)" показала, что группа переходит в другой эшелон и только набирает обороты. Если сейчас взглянуть на то, как резво и играюче они перешли от фигуры лидера College radio до чартов Billboard, то можно смело их ставить в один ряд с U2.
Чисто теоретически R.E.M можно сравнить с "Beach Boys", просуществовавших всего лишь 12 лет (с 1962 по 1971), "Grateful Dead", которые во многом были пионерами психоделического рока и были актуальными на протяжении 30 лет, но даже несмотря весомый вклад в хиппи-культуру, якшания с Тимоти Лири и удивительные с музыкальной точки зрения способности к импровизации, R.E.M в их лучшей форме остаются намного умнее и мастеровитее, что касается месседжа и влияния на культуру.
Пожалуй, вещи, которые делают R.E.M легендарными кроются в их умении зацепиться за ту Америку, о которой писали Пинчон и наследующий ему Дэвид Фостер Уоллес, в частности — Южные штаты и их особый цайтгайст, который мало кому — особенно в масштабах популярной культуры, удалось схватить и превратить в нарратив. Всех их хиты того времени —"Talk about the passion", "Driver 8", "So Central Rain", "Fall on Me" - плотно закрепили за коллективом звание главной американской группы 80-х. Но после одного классического гимна рок-культуры, кажется, начинается совершенно другая эпоха R.E.M - "The End Of The World As We Know it (I Feel It)" показала, что группа переходит в другой эшелон и только набирает обороты. Если сейчас взглянуть на то, как резво и играюче они перешли от фигуры лидера College radio до чартов Billboard, то можно смело их ставить в один ряд с U2.
«Они могли делать все, что угодно до конца своей карьеры — а это дорого стоит, когда ты музыкант»
Но главный их успех – это двухтомник, который они выпустили в начале 90-х. Причем "Out of time" и "Automatic for the people" стоит рассматривать вместе не потому, что вышли они с разницей в два года, а за счет того, что это один из важнейших политических поп-альбомов 90-х, а также самый успешный для самой группы - крупнейший лид-сингл, 3 Грэмми и 18 миллионов проданных копий (только лишь с "Out of Time"). Благодаря такому результату они могли делать все, что угодно до конца своей карьеры – а это дорого стоит, когда ты музыкант.
К этому добавилась одна занимательная история. Примерно в это время была основана организация Rock the Vote, которая привлекала молодых избирателей. Один из продюсеров Warner Brothers предложил поместить на заднюю часть компакт-дисков с альбомом R.E.M петицию о голосовании через почту. После релиза альбома эти петиции тысячами отправлялись в конгресс, что в конечном итоге упрочило позиции законопроекта и он был принят.
Что касается "Automatic for the people", то случилась одна важная вещь, которая могла бы пошатнуть позиции R.E.M, заставив их уступить место под солнцем – "Nevermind" Курта Кобейна и ко. В это время гранж и тот идейный подростковый запал, который несла за собой Nirvana, могли исключить из культурного контекста группу, членам которой уже за 30, а их музыка строится вокруг мандолины. Но этого не случилось, R.E.M не стали конкурировать, а лишь выждали момент, напомнив, что несмотря на такие девиации жизнь продолжается и мандолина звучит вновь.
К этому добавилась одна занимательная история. Примерно в это время была основана организация Rock the Vote, которая привлекала молодых избирателей. Один из продюсеров Warner Brothers предложил поместить на заднюю часть компакт-дисков с альбомом R.E.M петицию о голосовании через почту. После релиза альбома эти петиции тысячами отправлялись в конгресс, что в конечном итоге упрочило позиции законопроекта и он был принят.
Что касается "Automatic for the people", то случилась одна важная вещь, которая могла бы пошатнуть позиции R.E.M, заставив их уступить место под солнцем – "Nevermind" Курта Кобейна и ко. В это время гранж и тот идейный подростковый запал, который несла за собой Nirvana, могли исключить из культурного контекста группу, членам которой уже за 30, а их музыка строится вокруг мандолины. Но этого не случилось, R.E.M не стали конкурировать, а лишь выждали момент, напомнив, что несмотря на такие девиации жизнь продолжается и мандолина звучит вновь.
Every whisper...
Обзор отзывов критиков и реакции публики на клип.
Песня «Losing My Religion» стала основным синглом альбома «Out of Time», который вышел в 1991 году. Сначала «Losing My Religion» ротировалась только на студенческих и рок-станциях – это стало компромиссом между группой и лейблом Warner Bros. Records, который сначала противился выпускать песню синглом. И только после того, как слушатели хорошо приняли новую песню, лейбл решился отдать ее на крупные радиостанции, — и там ее ждал еще больший успех. Несмотря на то, что клип вызвал критику на канале MTV из-за избытка религиозных сюжетов, в США песня стала бесспорным хитом группы. «Losing My Religion» заняла четвертую строчку в Billboard Hot 100 и получила две премии «Грэмми» – за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой и лучшее музыкальное видео. Официальный музыкальный клип доступен на YouTube с 2011 года и с тех пор собрал более 660 млн просмотров.
«К песне сняли драматичный клип, сломавший все каноны жанра (даже сейчас при звуках «Losing My Religion» перед глазами возникают чернокожий ангел, кузнецы и изломанный танец Стайпа в тесной комнате). В ряде стран этот клип был запрещён по религиозным соображениям – сцена с распятием вызвала негодование католиков» – Дмитрий Скирюк, писатель.
Действительно, в Ирландии, например, клип был запрещен к показу по религиозным причинам.
Однако в большей степени клип получил максимально положительные рецензии. Любопытно, что некоторые критики указывают на то, что смысл песни слишком сложный для массовой аудитории, хотя участники группы настаивают на обратном.
«Пойди разберись в смысле песни и клипа: «Это я в тени», – поет Стайп, появляясь как призрак в темном углу комнаты. «А это я в лучах славы. Теряю мою религию». 85% американцев не имеют ни малейшего представления о том, что означает этот текст. Но 100% американцев согласны с тем, что это одна из лучших песен всех времен» – Уитни Пасторек, музыкальный обозреватель, автор портала Entertainment Weekly.
«К песне сняли драматичный клип, сломавший все каноны жанра (даже сейчас при звуках «Losing My Religion» перед глазами возникают чернокожий ангел, кузнецы и изломанный танец Стайпа в тесной комнате). В ряде стран этот клип был запрещён по религиозным соображениям – сцена с распятием вызвала негодование католиков» – Дмитрий Скирюк, писатель.
Действительно, в Ирландии, например, клип был запрещен к показу по религиозным причинам.
Однако в большей степени клип получил максимально положительные рецензии. Любопытно, что некоторые критики указывают на то, что смысл песни слишком сложный для массовой аудитории, хотя участники группы настаивают на обратном.
«Пойди разберись в смысле песни и клипа: «Это я в тени», – поет Стайп, появляясь как призрак в темном углу комнаты. «А это я в лучах славы. Теряю мою религию». 85% американцев не имеют ни малейшего представления о том, что означает этот текст. Но 100% американцев согласны с тем, что это одна из лучших песен всех времен» – Уитни Пасторек, музыкальный обозреватель, автор портала Entertainment Weekly.
Существует версия, по которой клип, а вместе с ним и песня имеют скрытый гомосексуальный подтекст:
«Стайп был геем. В начале клипа мы видим кадр, в котором мужчина, стоящий позади Стайпа, трогает его за плечи. Далее мы видим ангельские крылья за спиной Стайпа. Точно такие изображены на каждом флаере, рекламирующим гей-вечеринки. Кроме этого, видео переполнено мужчинами. Многие из них полуобнаженные. В другом кадре появляется худой обнаженный мальчик, пронзенный стрелами» – Джозеф Осмундсон, писатель.
Как мы видим, причинами для такой нетипичной интерпретации стала нетрадиционная сексуальная ориентация солиста Майкла Стайпа и появление в клипе образа святого Себастиана, который со временем стал частью гей-культуры. Уже с XV века картины, изображавшие этого святого, все чаще подчеркивали эротизм его обнаженного тела, позы и выражения лица, мученичество же стало второстепенным. К XX веку образ привлекательного юноши стал гей-иконой.
Гомосексуальный подтекст клипа допускает и Кевин Д. Уильямсон, корреспондент журнала National Review:
"Клип на песню "Losing My Religion" был воспринят в определенных кругах как каминг-аут Майкла Стайпа, хотя сам он и утверждает, что это неправильное прочтение, и песня всего лишь о неразделенной влюбленности. Как бы то ни было, Стайп, по всей видимости, принимал небольшое участие в создании видеоряда, в отличие от Тарсема Сингха – эта работа принадлежит ему больше, чем кому бы то ни было. Клип – потрясающая работа, но я не уверен, что между ним и песней есть какая-то связь".
Большинство критиков дают восхищенные оценки клипу, некоторые даже отмечают его "гениальность", которую видят не в запоминающихся кадрах, а в малозаметных штрихах и деталях.
«Их гениальность порой крылась в микроскопических моментах: вскинутые руки, кривая ухмылка, крынка молока, падающая с подоконника под первый такт «Losing My Religion» в клипе Тарсема» – Михаил Идов, режиссер, сценарист.
Музыканты неоднократно пытались убедить свою аудиторию в том, что смысл песни проще, чем многим хотелось бы считать. Однако это не мешает поклонникам и критикам толковать ее по-своему. Вполне возможно, что именно гибкость и неоднозначность песни и клипа принесли авторам такой успех.
«Стайп был геем. В начале клипа мы видим кадр, в котором мужчина, стоящий позади Стайпа, трогает его за плечи. Далее мы видим ангельские крылья за спиной Стайпа. Точно такие изображены на каждом флаере, рекламирующим гей-вечеринки. Кроме этого, видео переполнено мужчинами. Многие из них полуобнаженные. В другом кадре появляется худой обнаженный мальчик, пронзенный стрелами» – Джозеф Осмундсон, писатель.
Как мы видим, причинами для такой нетипичной интерпретации стала нетрадиционная сексуальная ориентация солиста Майкла Стайпа и появление в клипе образа святого Себастиана, который со временем стал частью гей-культуры. Уже с XV века картины, изображавшие этого святого, все чаще подчеркивали эротизм его обнаженного тела, позы и выражения лица, мученичество же стало второстепенным. К XX веку образ привлекательного юноши стал гей-иконой.
Гомосексуальный подтекст клипа допускает и Кевин Д. Уильямсон, корреспондент журнала National Review:
"Клип на песню "Losing My Religion" был воспринят в определенных кругах как каминг-аут Майкла Стайпа, хотя сам он и утверждает, что это неправильное прочтение, и песня всего лишь о неразделенной влюбленности. Как бы то ни было, Стайп, по всей видимости, принимал небольшое участие в создании видеоряда, в отличие от Тарсема Сингха – эта работа принадлежит ему больше, чем кому бы то ни было. Клип – потрясающая работа, но я не уверен, что между ним и песней есть какая-то связь".
Большинство критиков дают восхищенные оценки клипу, некоторые даже отмечают его "гениальность", которую видят не в запоминающихся кадрах, а в малозаметных штрихах и деталях.
«Их гениальность порой крылась в микроскопических моментах: вскинутые руки, кривая ухмылка, крынка молока, падающая с подоконника под первый такт «Losing My Religion» в клипе Тарсема» – Михаил Идов, режиссер, сценарист.
Музыканты неоднократно пытались убедить свою аудиторию в том, что смысл песни проще, чем многим хотелось бы считать. Однако это не мешает поклонникам и критикам толковать ее по-своему. Вполне возможно, что именно гибкость и неоднозначность песни и клипа принесли авторам такой успех.
The hint of the century
Интерпретация и раскадровка
По словам Тарсема Сингха (режиссера клипа), видео смонтировано по мотивам рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса «Очень старый человек с огромными крыльями».
«Очень старый человек с огромными крыльями» (Un señor muy viejo con unas alas enormes) — повесть колумбийского писателя, нобелевского лауреата Габриэля Гарсиа Маркеса, написанная в 1968 году. Главные герои повести — Пелайо и Элизенды — обнаруживают старика с крыльями, барахтающегося в грязи возле их дома. Их сосед предполагает, что это ангел, которых упал с небес, чтобы излечить больного ребёнка Пелайо и Элизенды. Несмотря на крылья старика и неизвестный язык, на котором он говорит, несмотря на то, что ребенок чудесным образом выздоравливает, пара не может поверить, что он ангел. Они запирают его в курятнике и берут деньги с соседей за возможность взглянуть на крылатого фрика.
«Очень старый человек с огромными крыльями» (Un señor muy viejo con unas alas enormes) — повесть колумбийского писателя, нобелевского лауреата Габриэля Гарсиа Маркеса, написанная в 1968 году. Главные герои повести — Пелайо и Элизенды — обнаруживают старика с крыльями, барахтающегося в грязи возле их дома. Их сосед предполагает, что это ангел, которых упал с небес, чтобы излечить больного ребёнка Пелайо и Элизенды. Несмотря на крылья старика и неизвестный язык, на котором он говорит, несмотря на то, что ребенок чудесным образом выздоравливает, пара не может поверить, что он ангел. Они запирают его в курятнике и берут деньги с соседей за возможность взглянуть на крылатого фрика.
Эта повесть о том, как люди теряют веру, об их неспособности поверить в чудо, признать его, даже если оно буквально падает с небес на их собственный передний двор.
Через весь клип "Losing My Religion» проходит сюжетная линия, связанная с падшим ангелом. В начале клипа он падает с небес, затем человек тычет в него пальцем, не веря, что видит ангела. В конце концов люди привязывают ангела к дереву и швыряют в него камнями (отсылка библейский сюжет со Святым Себастьяном). В конце клипа ангел умирает (т.е умирает вера).
Через весь клип "Losing My Religion» проходит сюжетная линия, связанная с падшим ангелом. В начале клипа он падает с небес, затем человек тычет в него пальцем, не веря, что видит ангела. В конце концов люди привязывают ангела к дереву и швыряют в него камнями (отсылка библейский сюжет со Святым Себастьяном). В конце клипа ангел умирает (т.е умирает вера).
Первая цитата в клипе — отсылка к фильму "Жертвоприношение" (1986) Андрея Тарковского. Видео начинается с короткой сцены в темной комнате: музыканты бегут по комнате, окно открыто и с подоконника падает кувшин, наполненный молоком.
Библейские сюжеты (Караваджо, Рубенс и др). Стиль Барокко
Режиссер Сингх также черпал вдохновение у итальянского художника Караваджо, в клипе содержатся религиозные образы, такие как Святой Себастьян.
Себастьян был членом римской армии, а затем служил в армии императора Диоклетиана. Себастьян тайно принял христианство и таким образом укрепил веру христиан, которые были арестованы и приговорены к смертной казни. Когда Диоклетиан обнаружил это предательство, он привязал Себастьяна к дереву и выстрелил из стрел.
Режиссер Сингх также черпал вдохновение у итальянского художника Караваджо, в клипе содержатся религиозные образы, такие как Святой Себастьян.
Себастьян был членом римской армии, а затем служил в армии императора Диоклетиана. Себастьян тайно принял христианство и таким образом укрепил веру христиан, которые были арестованы и приговорены к смертной казни. Когда Диоклетиан обнаружил это предательство, он привязал Себастьяна к дереву и выстрелил из стрел.
Библейский сюжеты
Сцена, когда человек тычет ангелу пальцем в рану под ребрами, вызывает ассоциации с евангельским эпизодом, когда воскресший Христос предлагает Фоме неверующему убедится в реальности Воскресения и вложить персты в Христовы раны. Этот кадр воспроизводит картину Караваджо «Уверение Фомы» (1601-1602). Эта картина, в частности, усиливает основные темы духовного сомнения: потерять свою религию — значит потерять свою веру.
Сцена, когда человек тычет ангелу пальцем в рану под ребрами, вызывает ассоциации с евангельским эпизодом, когда воскресший Христос предлагает Фоме неверующему убедится в реальности Воскресения и вложить персты в Христовы раны. Этот кадр воспроизводит картину Караваджо «Уверение Фомы» (1601-1602). Эта картина, в частности, усиливает основные темы духовного сомнения: потерять свою религию — значит потерять свою веру.
Сотворение Христа
Протянутая с неба рука молодого ангела сразу заставляет вспомнить Длань Господню, протянутую Адаму, на картине Микеланджело.
Погребение Христа
Цитируется «Положение во гроб» Караваджо в одной из завершающих сцен клипа. Картина изображает подготовку к погребению Христа, в клипе вместе с Богом умирает и вера.
Протянутая с неба рука молодого ангела сразу заставляет вспомнить Длань Господню, протянутую Адаму, на картине Микеланджело.
Погребение Христа
Цитируется «Положение во гроб» Караваджо в одной из завершающих сцен клипа. Картина изображает подготовку к погребению Христа, в клипе вместе с Богом умирает и вера.
Индуистская иконография
Клип для "Losing My Religion" снят Тарсемом Сингхом — американским кинорежиссёром индийского происхождения. Это одно из объяснений того, почему в клипе цитируется индуистская иконография.
Сингх хотел создать видео в стиле индийского кино, где всё будет «мелодраматичным и очень сказочным».
Цвет разделяет миры: насыщенные цвета принадлежат ангелам и индуистским божествам. А пастельные оттенки — бежевый, коричневый, молочный, черный — миру людей (как референт используются картины Караваджо).
Клип для "Losing My Religion" снят Тарсемом Сингхом — американским кинорежиссёром индийского происхождения. Это одно из объяснений того, почему в клипе цитируется индуистская иконография.
Сингх хотел создать видео в стиле индийского кино, где всё будет «мелодраматичным и очень сказочным».
Цвет разделяет миры: насыщенные цвета принадлежат ангелам и индуистским божествам. А пастельные оттенки — бежевый, коричневый, молочный, черный — миру людей (как референт используются картины Караваджо).
Авиация, Отто Лилиенталь
Карл Вильгельм Отто Ли́лиенталь — немецкий инженер, один из пионеров авиации, объяснивший причины парения птиц. Создал науку о планеризме. Сам строил планеры и совершил на них более 2 тыс. полётов. В 1896 году смелый испытатель разбился
В работе упоминается Отто Лилиенталь, пионер авиации, который со своим братом построил крылья, которые в конечном итоге потерпели неудачу в их попытках летать.
В клипе показано, как рабочие строят планер и, похоже, тоже намереваются полететь на нём, сразу после того, как ангела забивают камнями до смерти.
Карл Вильгельм Отто Ли́лиенталь — немецкий инженер, один из пионеров авиации, объяснивший причины парения птиц. Создал науку о планеризме. Сам строил планеры и совершил на них более 2 тыс. полётов. В 1896 году смелый испытатель разбился
В работе упоминается Отто Лилиенталь, пионер авиации, который со своим братом построил крылья, которые в конечном итоге потерпели неудачу в их попытках летать.
В клипе показано, как рабочие строят планер и, похоже, тоже намереваются полететь на нём, сразу после того, как ангела забивают камнями до смерти.
